Foto incluida en la web “Llegó la era: Escuchando a las mujeres Frases“

Posted on 2012/07/02 by colectivohipatia 

“Nos han enseñado a tener miedo a la libertad; miedo a tomar decisiones, miedo a la soledad. El miedo a la soledad es un gran impedimento en la construcción de la autonomía, porque desde muy pequeñas y toda la vida se nos ha formado en el sentimiento de orfandad; porque se nos ha hecho profundamente dependientes de los demás y se nos ha hecho sentir que la soledad es negativa, alrededor de la cual hay toda clase de mitos.

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Según Marcela Lagarde, “la soledad puede definirse como el tiempo, el espacio, el estado donde no hay otros que actúan como intermediarios con nosotras mismas. La soledad es un espacio necesario para ejercer los derechos autónomos de la persona y para tener experiencias en las que no participan de manera directa otras personas.

Para enfrentar el miedo a la soledad tenemos que reparar la desolación en las mujeres y la única reparación posible es poner nuestro yo en el centro y convertir la soledad en un estado de bienestar de la persona.

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Se trata entonces de hacer de la soledad un espacio de desarrollo del pensamiento propio, de la afectividad, del erotismo y sexualidad propias.

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La autonomía requiere convertir la soledad en un estado placentero, de goce, de creatividad, con posiblidad de pensamiento, de duda, de meditación, de reflexión.

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La soledad es un recurso metodológico imprescindible para construir la autonomía. Sin soledad no sólo nos quedaremos en la precocidad sino que no desarrollamos las habilidades del yo. La soledad puede ser vivida como metodología, como proceso de vida.

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Al crecer en dependencia, por ese proceso de orfandad que se construye en las mujeres, se nos crea una necesidad irremediable de apego a los otros.

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El trato social en la vida cotidiana de las mujeres está construido para impedir la soledad. El trato que ideológicamente se da a la soledad y la construcción de género anulan la experiencia positiva de la soledad como parte de la experiencia humana de las mujeres. Convertirnos en sujetas significa asumir que de veras estamos solas: solas en la vida, solas en la existencia. Y asumir esto significa dejar de exigir a los demás que sean nuestros acompañantes en la existencia; dejar de conminar a los demás para que estén y vivan con nosotras”

Pinchar aquí para ver artículo completo.

Foto: El País, Rocío Ayuso, Los Ángeles 22 JUN 2013 – 18:22 CET

Primera película dirigida por una mujer en Arabia Saudí, La bicicleta verde (Wadjda), que se acaba de estrenar en España. Una visión realista de la represión en la que vive sumida la mujer en un país árabe, tanto en la educación como en la vida diaria. Sin embargo, la película de Haifaa Al Mansour muestra cómo los cambios, aunque lentos, van apareciendo lo cual arroja  un rayo de esperanza al futuro de estas mujeres. Hace unos días se publicó un interesante artículo en El País sobre ella.

Haifaa al-Mansour: ‘It’s very important to celebrate resistance’ – See full interview in   The Guardian, July 14, 2013.  From the interview I highlight this piece of good news after the screening of her film Wadjda: 

“In April, Saudi Arabia lifted its ban on women cycling, albeit in controlled areas. Has the film had a subliminal effect?

I’m so happy that girls will have more opportunities to learn to ride bikes and feel the freedom and exhilaration that goes with any type of outdoor sport, and hope it helps pave the way for more and more steps in the right direction. The religious police should be commended for giving more liberties to women, even small liberties”.

Una antigua alumna me acaba de enviar la dirección de una página web fantástica (de la que ella también es colaboradora) sobre ARTE Y CULTURAS AFRICANAS – WIRIKO, creada por profesionales muy jóvenes provenientes de diferentes disciplinas: periodismo, filosofía, antropología, filología, etc. . . Resulta muy gratificante e inspirador observar este entusiasmo y excelente trabajo sobre el continente africano.

Uno de sus artículos sobre artes escénicas nos cuenta cómo se utiliza el teatro para la paz en Kenia. Pinchar aquí para ver artículo completo.

Foto: Audiencia de la obra Ni Sisi. Foto: SAFE 

Foto: Una de las actuaciones en la calle de la obra Ni Sisi. Foto: SAFE.

Me proporciona una gran alegría saber que la Medea en danza que yo vi en Los Ángeles hace más de 20 años, con música de Manolo Sánlucar, que me apasionó y cuya grabación musical no logré encontrar, ha vuelto a reponerse para abrir el Festival de Teatro de Mérida. Nunca comprendí porque esta magnífica se había “perdido” y nadie sabía nada de ella. Y, como ha ocurrido con Sixto Rodríguez (el protagonista del docuemntal Searching for Sugar Man) vuelve a redescubrirse o simplemente a descubrirse al público español.  ¿Se arriesgarán a llevarla de gira? Me encantaría poder volver a verla.

Medea se estrenó en 1984 con coreografía de  José Granero, música de  Manolo Sanlúcar y dirección escénica Miguel Narros, que aquí fue figurinista con la bailaora Manuela Vargas al frente del reparto.

Ver artículo completo aquí.

FOTO: Una imagen de ‘Medea’ del Ballet Nacional de España, que inaugura el festival de Mérida. /BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Un teatro que parece estar hecho a la medida de estos tiempos en que nos cuesta estar sentad@s y concentrad@s en una sola cosa. Un teatro que permite a los espectadores/as entrar y/o salir del teatro, subir al escenario, tomar algo mientras se ven las obras, … A continuación incluyo un pequeño resumen y para ver el artículo completo pinchar aquí.

“Tres tragedias romanas de Shakespeare seguidas en seis horas de función única, sin entreactos y en holandés. Pocos montajes, con tales premisas, resultan tan cómodos para el espectador como Tragèdies romanes (Romeinse tragedies). Uno puede entrar y salir de la sala cuando lo desea, subir al escenario, pasearse entre los intérpretes, seguir lo que hacen desde uno de los muchos sofás, picar algo durante la función, tomar una copa, salir a fumar a la terraza sin perderse nada gracias a las muchas pantallas distribuidas por el teatro”.

FOTO: Espectáculo teatral ‘Tragèdies romanes’ del grupo holandés Toneegroep Amsterdam, en el Teatre Lliure de Montjuïc. / JOAN SÁNCHEZ

En el blog de cultura se publica hoy en El País un artículo Gemma Parellada desde Johanesburgo, Sudáfrica, titulado “Sugar Man: el poetra que Sudáfrica resucitó“. Sixto Rodríguez es el progragonista de “Serching for Sugar Man”,  ese magnífico documental (ganador de un óscar y muchos otros premios) que hemos visto recientemente en España y que relata la historia de ese norteamericano sencillo y profundamente humano, hijo de inmigrantes mexicano, que publicó tres álbumes con sus canciones y sólo se hicieron eco entre la población blanca de  Sudáfrica durante los últimos años del apartheid. En Estados Unidos y en el resto del mundo nunca se llegó a conocer a este cantante ni sus inspiradoras letras, mientras que en Sudáfrica se conviritió en el poeta y mito de la población blanca a quien las letras de Sixto Rodríbuez ayudaban a superar los terrores del régimen del apartheid.  El sueco Malik Bendjelloul es el director de este documental que nos ha descubierto a este cantante y la fuerza de sus letras 50 años más tarde de cuando fueron escritas al resto del mundo.

La autora de este artículo, Gemma Parellada, señala: “La realidad se endeuda de nuevo con la ficción y Sudáfrica la violenta, la dividida, la sofocada, resucita a un poeta olvidado, a un mito que no pudo ser y alimenta de nuevo al mundo con una ensoñación”.  Al referirse a las canciones de Sixto Rodríguez en el premiado documental, Parellada comenta: “  Unos acordes, un milagro, un relato. Una quimérica balada entre Ciudad del Cabo y Detroit.” E incluye una breve traducción al castellano de unos versos de su canción más conocida en Sudáfrica, “I Wonder”:

“Yo me pregunto – sobre les lágrimas en los ojos de los niños,
Y me pregunto – sobre el soldado moribundo 
Yo me pregunto – ¿acabará jamás el odio?
Y me pregunto… y me preocupo, amigo
¿Tú no?”

El artículo además incluye la canción original completa en vídeo

Paralleda nos recuerda que, “Rodríguez, entre las sombras industriales de Detroit, compone provocaciones con su guitarra mientras Mandela escribe en su pequeña celda en la cárcel de Robben Island, a 11 kilómetros de la costa de Ciudad del Cabo. Las copias de ‘Cold Fac’, el primer disco de Rodríguez, debieron sobrevolar la isla-cárcel y a su reo más célebre. Y los blancos reprimidos –aislados de los negros maltratados- las recibieron como una bocanada de libertad. La autora incluye otros versos de “Establishment Blues” también traducidos al castellano, y también se puede escuchar la canción original en vídeo incluida en su artículo:

“La venta de armas aumenta, las amas de casa se aburren, 
el divorcio es la única opción, fumar provoca cáncer, 
Este sistema caerá pronto, por una joven iracunda melodía. 
Y esto es, la cruda realidad”

Paralleda recuerda que “ Sixto Rodríguez, el demoledor, caminaba patoso y resbaladizo entre la nieve de Detroit sin saber que sus letras generaban esperanza. Y de repente, delante de miles de seguidores sudafricanos que se saben de memoria sus líricas, arropado entre incrédulos aplausos, expulsa un emotivo: ‘gracias por mantenerme vivo’”.

El artículo termina recordándonos que Rodríguez tocará en Barcelona el 8 de julio. SIXTO RODRÍGUEZ, por tanto, visita nuestra península. Sería un honor poder escuchar a este pequeño gran hombre en persona.

En el artículo se puede visitar el enlace al vídeo de otras dos cancioens suyas emblemáticas: “Crucify Your Mind” y la tristísima y maravillosa “Cause”. Para acceder al artículo c0mpleto pinchar aquí.

El pintor español, Premio Príncipe de Asturias, Antonio López, asegura que  el arte “está en manos del dinero y tiene todos los fallos de una sociedad prepotente y caprichosa que ha perdido el norte”. Y añade: “El hombre piensa que puede mejorar su técnica artística, pero no es así, no ha ganado con el tiempo, solo ha evolucionado”.  López cree que el artista no puede mejrar porque “el arte no es más que el reflejo del alma de las personas y el alma humana no es mejorable, siempre ha sido la misma”  Y añade que su misión “no es más que contar lo que le está pasando al hombre, decir la verdad”.

López diferencia las funciones de la ciencia y del arte, las dos, por otro lado, necesarias en nuestra sociedad.  Por un lado, insiste en que ” la única función del arte es contar la verdad” aunque a veces “no se sabe qué aporta esa verdad”. Por otro lado, la ciencia es la parte racional que según él nos ofrece  “la parte tranquilizadora de la vida, la que nos da estabilidad”. El arte, en cambio, nos ofrece otra parte que itene que ver con “el mundo de la espiritualidad, con la irracionalidad“, la cual nos crea muchos conflictos.

Artúculo completo: El País, 6 julio 2013.

El Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña propone un programa pionero para rescatar a personas con trastorno mental a través del arte que comenzó en el año 2010.  Hablan de los resultados positivos de esta iniciativa.

El Museo “se muestra satisfecho de trabajar con gente a la que se le rompió algo en el alma, en las conexiones cerebrales o en la química orgánica, por componentes genéticos, por psicosis o neurosis, o simplemente por las circunstancias de la vida, tan determinantes como el ADN, de acompañarlos para ayudarles a salir del túnel. Con un argumento muy sencillo: cada jueves, a las cinco de la tarde, tienen una cita de dos horas en el museo, para encontrarse con gente y trabajar en actividades relacionadas, de cerca o de lejos, con el arte. Grupos de 12 a 15 personas durante todo el curso escolar. Y si no han estado jamás en un museo o en una exposición, si nunca se han planteado si les gusta el arte, no importa: es el primer paso para romper el círculo, para obligarse a arreglarse, salir de casa y acudir a un sitio público a encontrarse con otros, a hablar, para reaprender a relacionarse. Es el primer paso para romper la espiral de la… a veces tristeza, a veces algo parecido a eso tan indefinido que es la locura. El arte como herramienta de inclusión social”.

María Lemos, psicóloga responsable de Acompañarte resume en qué consiste este programa: “Acompañarte es un programa de apoyo social a través del arte para personas en situación de aislamiento. El concepto de salud incluye no solo la salud física y la mental, sino también la salud social. Porque entre las condiciones objetivas externas que influyen en la calidad de vida, y que contribuyen a mejorar el estado psicológico de las personas, destaca el tipo y la calidad de los contactos sociales”.

Además, sigue contando:  “Es que hay gente que se pasa ocho y nueve horas al día sin hablar con nadie, gente que no recibe ni una llamada telefónica en una semana, y así un mes tras otro. El ser humano es un ser social. Les hacemos ver que no se puede vivir solos. Y cuando alguien falta un jueves y le llamamos por teléfono para interesarnos, para saber por qué no ha venido, es impresionante porque se quedan muy sorprendidos de que alguien les eche en falta, que se preocupe por ellos. Ese apoyo social percibido es crucial para que ganen en autoestima y, por tanto, para que desarrollen sus habilidades sociales. El curso, como ellos lo llaman, no solo les obliga a arreglarse y salir de casa, sino que les aporta material para su vida cotidiana, así ya tienen también algo que contar”.

El otro sicólogo del programa, Jesús Rodríguez, añade: “Usamos las obras de arte (…) como medio, para desarrollar habilidades sociales, y muchas piezas de arte contemporáneo son perfectas para trasladar la idea de que no todo es unívoco, de que no hay una sola realidad, y que todos podemos reinventarnos. Es un complemento de la intervención clínica; sentirte acompañado ayuda a sentirte mejor, tratamos de que se perciban formando parte de un grupo social, que a partir de una actividad sean capaces de crear un grupo de relación (…). El museo es un espacio muy normalizador, mucho más que un centro social, un hospital, una consulta clínica. Es un espacio nada agresivo, sin ninguna connotación terapéutica. Un espacio agradable que no te juzga. Donde hay conferencias, conciertos, inauguraciones… Se trata de que el museo les sirva para engancharles de nuevo a la sociedad”.

Una de las personas que asiste a este programa relata los beneficios de esta experiencia: “Había sido una fregona toda mi vida. Había dado todo por los demás. Me lo comía todo, no era capaz de expresar mis sentimientos. Y cuando caí enferma, perdí todo. Amigos y familia me fallaron. Me vi sola, y eso dolió mucho. Caí muy abajo. Pero aquí, en el museo, he hecho amigos nuevos. Llevo dos años viniendo los jueves. Tener esa cita semanal se convirtió en mi única ilusión. Aquí me valoran y me han enseñado a valorarme. Ahora sé quién soy, y eso también me hace estar mejor con mi marido. Llevamos 22 años juntos y me dice que soy una Lourdes desconocida, distinta”.

Pinchar aquí para ver artículo completo.

FOTO: Azucena y Lourdes, dos de las mujeres que han tomado parte en el programa ‘Acompañarte’. /JUAN MILLÁS