Una antigua alumna me acaba de enviar la dirección de una página web fantástica (de la que ella también es colaboradora) sobre ARTE Y CULTURAS AFRICANAS – WIRIKO, creada por profesionales muy jóvenes provenientes de diferentes disciplinas: periodismo, filosofía, antropología, filología, etc. . . Resulta muy gratificante e inspirador observar este entusiasmo y excelente trabajo sobre el continente africano.

Uno de sus artículos sobre artes escénicas nos cuenta cómo se utiliza el teatro para la paz en Kenia. Pinchar aquí para ver artículo completo.

Foto: Audiencia de la obra Ni Sisi. Foto: SAFE 

Foto: Una de las actuaciones en la calle de la obra Ni Sisi. Foto: SAFE.

Me proporciona una gran alegría saber que la Medea en danza que yo vi en Los Ángeles hace más de 20 años, con música de Manolo Sánlucar, que me apasionó y cuya grabación musical no logré encontrar, ha vuelto a reponerse para abrir el Festival de Teatro de Mérida. Nunca comprendí porque esta magnífica se había “perdido” y nadie sabía nada de ella. Y, como ha ocurrido con Sixto Rodríguez (el protagonista del docuemntal Searching for Sugar Man) vuelve a redescubrirse o simplemente a descubrirse al público español.  ¿Se arriesgarán a llevarla de gira? Me encantaría poder volver a verla.

Medea se estrenó en 1984 con coreografía de  José Granero, música de  Manolo Sanlúcar y dirección escénica Miguel Narros, que aquí fue figurinista con la bailaora Manuela Vargas al frente del reparto.

Ver artículo completo aquí.

FOTO: Una imagen de ‘Medea’ del Ballet Nacional de España, que inaugura el festival de Mérida. /BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Un teatro que parece estar hecho a la medida de estos tiempos en que nos cuesta estar sentad@s y concentrad@s en una sola cosa. Un teatro que permite a los espectadores/as entrar y/o salir del teatro, subir al escenario, tomar algo mientras se ven las obras, … A continuación incluyo un pequeño resumen y para ver el artículo completo pinchar aquí.

“Tres tragedias romanas de Shakespeare seguidas en seis horas de función única, sin entreactos y en holandés. Pocos montajes, con tales premisas, resultan tan cómodos para el espectador como Tragèdies romanes (Romeinse tragedies). Uno puede entrar y salir de la sala cuando lo desea, subir al escenario, pasearse entre los intérpretes, seguir lo que hacen desde uno de los muchos sofás, picar algo durante la función, tomar una copa, salir a fumar a la terraza sin perderse nada gracias a las muchas pantallas distribuidas por el teatro”.

FOTO: Espectáculo teatral ‘Tragèdies romanes’ del grupo holandés Toneegroep Amsterdam, en el Teatre Lliure de Montjuïc. / JOAN SÁNCHEZ

En el blog de cultura se publica hoy en El País un artículo Gemma Parellada desde Johanesburgo, Sudáfrica, titulado “Sugar Man: el poetra que Sudáfrica resucitó“. Sixto Rodríguez es el progragonista de “Serching for Sugar Man”,  ese magnífico documental (ganador de un óscar y muchos otros premios) que hemos visto recientemente en España y que relata la historia de ese norteamericano sencillo y profundamente humano, hijo de inmigrantes mexicano, que publicó tres álbumes con sus canciones y sólo se hicieron eco entre la población blanca de  Sudáfrica durante los últimos años del apartheid. En Estados Unidos y en el resto del mundo nunca se llegó a conocer a este cantante ni sus inspiradoras letras, mientras que en Sudáfrica se conviritió en el poeta y mito de la población blanca a quien las letras de Sixto Rodríbuez ayudaban a superar los terrores del régimen del apartheid.  El sueco Malik Bendjelloul es el director de este documental que nos ha descubierto a este cantante y la fuerza de sus letras 50 años más tarde de cuando fueron escritas al resto del mundo.

La autora de este artículo, Gemma Parellada, señala: “La realidad se endeuda de nuevo con la ficción y Sudáfrica la violenta, la dividida, la sofocada, resucita a un poeta olvidado, a un mito que no pudo ser y alimenta de nuevo al mundo con una ensoñación”.  Al referirse a las canciones de Sixto Rodríguez en el premiado documental, Parellada comenta: “  Unos acordes, un milagro, un relato. Una quimérica balada entre Ciudad del Cabo y Detroit.” E incluye una breve traducción al castellano de unos versos de su canción más conocida en Sudáfrica, “I Wonder”:

“Yo me pregunto – sobre les lágrimas en los ojos de los niños,
Y me pregunto – sobre el soldado moribundo 
Yo me pregunto – ¿acabará jamás el odio?
Y me pregunto… y me preocupo, amigo
¿Tú no?”

El artículo además incluye la canción original completa en vídeo

Paralleda nos recuerda que, “Rodríguez, entre las sombras industriales de Detroit, compone provocaciones con su guitarra mientras Mandela escribe en su pequeña celda en la cárcel de Robben Island, a 11 kilómetros de la costa de Ciudad del Cabo. Las copias de ‘Cold Fac’, el primer disco de Rodríguez, debieron sobrevolar la isla-cárcel y a su reo más célebre. Y los blancos reprimidos –aislados de los negros maltratados- las recibieron como una bocanada de libertad. La autora incluye otros versos de “Establishment Blues” también traducidos al castellano, y también se puede escuchar la canción original en vídeo incluida en su artículo:

“La venta de armas aumenta, las amas de casa se aburren, 
el divorcio es la única opción, fumar provoca cáncer, 
Este sistema caerá pronto, por una joven iracunda melodía. 
Y esto es, la cruda realidad”

Paralleda recuerda que “ Sixto Rodríguez, el demoledor, caminaba patoso y resbaladizo entre la nieve de Detroit sin saber que sus letras generaban esperanza. Y de repente, delante de miles de seguidores sudafricanos que se saben de memoria sus líricas, arropado entre incrédulos aplausos, expulsa un emotivo: ‘gracias por mantenerme vivo’”.

El artículo termina recordándonos que Rodríguez tocará en Barcelona el 8 de julio. SIXTO RODRÍGUEZ, por tanto, visita nuestra península. Sería un honor poder escuchar a este pequeño gran hombre en persona.

En el artículo se puede visitar el enlace al vídeo de otras dos cancioens suyas emblemáticas: “Crucify Your Mind” y la tristísima y maravillosa “Cause”. Para acceder al artículo c0mpleto pinchar aquí.

El pintor español, Premio Príncipe de Asturias, Antonio López, asegura que  el arte “está en manos del dinero y tiene todos los fallos de una sociedad prepotente y caprichosa que ha perdido el norte”. Y añade: “El hombre piensa que puede mejorar su técnica artística, pero no es así, no ha ganado con el tiempo, solo ha evolucionado”.  López cree que el artista no puede mejrar porque “el arte no es más que el reflejo del alma de las personas y el alma humana no es mejorable, siempre ha sido la misma”  Y añade que su misión “no es más que contar lo que le está pasando al hombre, decir la verdad”.

López diferencia las funciones de la ciencia y del arte, las dos, por otro lado, necesarias en nuestra sociedad.  Por un lado, insiste en que ” la única función del arte es contar la verdad” aunque a veces “no se sabe qué aporta esa verdad”. Por otro lado, la ciencia es la parte racional que según él nos ofrece  “la parte tranquilizadora de la vida, la que nos da estabilidad”. El arte, en cambio, nos ofrece otra parte que itene que ver con “el mundo de la espiritualidad, con la irracionalidad“, la cual nos crea muchos conflictos.

Artúculo completo: El País, 6 julio 2013.

El Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña propone un programa pionero para rescatar a personas con trastorno mental a través del arte que comenzó en el año 2010.  Hablan de los resultados positivos de esta iniciativa.

El Museo “se muestra satisfecho de trabajar con gente a la que se le rompió algo en el alma, en las conexiones cerebrales o en la química orgánica, por componentes genéticos, por psicosis o neurosis, o simplemente por las circunstancias de la vida, tan determinantes como el ADN, de acompañarlos para ayudarles a salir del túnel. Con un argumento muy sencillo: cada jueves, a las cinco de la tarde, tienen una cita de dos horas en el museo, para encontrarse con gente y trabajar en actividades relacionadas, de cerca o de lejos, con el arte. Grupos de 12 a 15 personas durante todo el curso escolar. Y si no han estado jamás en un museo o en una exposición, si nunca se han planteado si les gusta el arte, no importa: es el primer paso para romper el círculo, para obligarse a arreglarse, salir de casa y acudir a un sitio público a encontrarse con otros, a hablar, para reaprender a relacionarse. Es el primer paso para romper la espiral de la… a veces tristeza, a veces algo parecido a eso tan indefinido que es la locura. El arte como herramienta de inclusión social”.

María Lemos, psicóloga responsable de Acompañarte resume en qué consiste este programa: “Acompañarte es un programa de apoyo social a través del arte para personas en situación de aislamiento. El concepto de salud incluye no solo la salud física y la mental, sino también la salud social. Porque entre las condiciones objetivas externas que influyen en la calidad de vida, y que contribuyen a mejorar el estado psicológico de las personas, destaca el tipo y la calidad de los contactos sociales”.

Además, sigue contando:  “Es que hay gente que se pasa ocho y nueve horas al día sin hablar con nadie, gente que no recibe ni una llamada telefónica en una semana, y así un mes tras otro. El ser humano es un ser social. Les hacemos ver que no se puede vivir solos. Y cuando alguien falta un jueves y le llamamos por teléfono para interesarnos, para saber por qué no ha venido, es impresionante porque se quedan muy sorprendidos de que alguien les eche en falta, que se preocupe por ellos. Ese apoyo social percibido es crucial para que ganen en autoestima y, por tanto, para que desarrollen sus habilidades sociales. El curso, como ellos lo llaman, no solo les obliga a arreglarse y salir de casa, sino que les aporta material para su vida cotidiana, así ya tienen también algo que contar”.

El otro sicólogo del programa, Jesús Rodríguez, añade: “Usamos las obras de arte (…) como medio, para desarrollar habilidades sociales, y muchas piezas de arte contemporáneo son perfectas para trasladar la idea de que no todo es unívoco, de que no hay una sola realidad, y que todos podemos reinventarnos. Es un complemento de la intervención clínica; sentirte acompañado ayuda a sentirte mejor, tratamos de que se perciban formando parte de un grupo social, que a partir de una actividad sean capaces de crear un grupo de relación (…). El museo es un espacio muy normalizador, mucho más que un centro social, un hospital, una consulta clínica. Es un espacio nada agresivo, sin ninguna connotación terapéutica. Un espacio agradable que no te juzga. Donde hay conferencias, conciertos, inauguraciones… Se trata de que el museo les sirva para engancharles de nuevo a la sociedad”.

Una de las personas que asiste a este programa relata los beneficios de esta experiencia: “Había sido una fregona toda mi vida. Había dado todo por los demás. Me lo comía todo, no era capaz de expresar mis sentimientos. Y cuando caí enferma, perdí todo. Amigos y familia me fallaron. Me vi sola, y eso dolió mucho. Caí muy abajo. Pero aquí, en el museo, he hecho amigos nuevos. Llevo dos años viniendo los jueves. Tener esa cita semanal se convirtió en mi única ilusión. Aquí me valoran y me han enseñado a valorarme. Ahora sé quién soy, y eso también me hace estar mejor con mi marido. Llevamos 22 años juntos y me dice que soy una Lourdes desconocida, distinta”.

Pinchar aquí para ver artículo completo.

FOTO: Azucena y Lourdes, dos de las mujeres que han tomado parte en el programa ‘Acompañarte’. /JUAN MILLÁS

Un artículo de El País del 27 e junio hace un recuento de la vida de Mandela y su profundo humanismo. Sirva esta mención como mi pequeño homenaje a una persona a la que admiro profundamente y que ha inspirado y sigue inspirando mi vida.

FOTO: Imagen de Mandela del año 2009. / Foto: AFP

El artículo comienza así:

“No existe una sola capital en toda África que no tenga una calle, un colegio, una estatua o un parque que lleve el nombre de Nelson Mandela. Ni una sola. Madiba (el nombre de su clan con el que también se le llamaba) y su lucha contra el apartheid han sido inspiración y aliento para millones de personas en todo el mundo, pero sobre todo para los africanos. Nadie duda de que estamos ante un ser humano increíble, irrepetible, universal y de contar y cantar sus alabanzas se encargan estos días prácticamente todos los medios de comunicación del mundo. Pero hay una cosa que tampoco podemos olvidar y es que Nelson Mandela es humano, profundamente humano. Como todos nosotros, tuvo miedo, robó y mintió y hasta en una ocasión creyó que el único camino posible de su lucha eran el terrorismo y la violencia. Hace veinte años, Madiba dijo ‘no quiero ser presentado de forma que se omitan los puntos negros de mi vida’. Puntos negros que le engrandecen aún más”.

Rescato algún párrafo más:

“Mandela fue, por tanto, un líder guerrillero. Y, como tal, recibió entrenamiento militar en Argelia, país que en aquellos primeros años de las independencias africanas acogía a todos los movimientos de liberación de los países aún por descolonizar. El grupo armado que lideraba protagonizó más de un centenar de atentados y ataques y hubo víctimas mortales. ¿Se refería a esto Madiba cuando hablaba de puntos negros? Es posible. Lo cierto es que años después decidió renunciar a la violencia. Y, una vez más, lo hizo convencido. Como recuerda con genialidad el periodista y escritor Richard Stengel, coautor junto al propio Mandela de El largo camino hacia la libertad, estamos ante una persona muy pragmática que no sólo se dio cuenta de que la lucha armada no era el camino, sino de que con ella nunca obtendría el respaldo de la comunidad internacional. Y rectificó, cambió de rumbo, se adaptó a las circunstancias”.

(…)

“Lo ha contado él mismo en su autobiografía y en las entrevistas que concedió después, ya como presidente de Sudáfrica o en los últimos años de su vida. Sus carceleros quisieron doblegar su espíritu, pero fue justo al contrario. Su actitud, su fuerza interior, le salvaron. Pasó de ser detestado a ser admirado por quienes le mantenían encerrado. Desposeído de todo, le quedaba la dignidad y esa nunca la perdió. Se rebeló, incluso en Robben Island, y se convirtió en el líder de los presos que le acompañaron hasta allí. Y, con el tiempo, en el interlocutor necesario con un Gobierno sudafricano asediado por la comunidad internacional y convencido ya de que había que poner fin al apartheid. Fue en la cárcel donde Mandela se convirtió en un símbolo”.

Para ver el artículo completo, pincha aquí.

Film documentary on Bob Marley’s Life and Legacy, directed by Kevin MacDonald.

“Bob Marley’s universal appeal, impact on music history and role as a social and political prophet is both unique and unparalleled. MARLEY is the definitive life story of the musician, revolutionary, and legend, from his early days to his rise to international superstardom. Made with the support of the Marley family, the film features rare footage, incredible performances and revelatory interviews with the people that knew him best”.

This is the official website of BOB MARLEY.

“Una corte judicial en Australia ha dado la razón a una persona de 50 años, Norrie May-Welby, que demandó que no fuese obligatorio ser registrado de forma oficial como hombre o mujer en los documentos de nacimiento, matrimonio o defunción”.

Y el artículo añade: “Emily Christie, una de las abogadas de Norrie se felicita:  ’Es la primera decisión judicial que reconoce que el sexo no es binario. No hay únicamente hombres y mujeres. Esto va a tener repercusiones importantes en las leyes y en los documentos oficiales’”.

Este artículo además incluye algunos enlaces interesantes de temas relacionados. Pincha aquí para ver artículo completo.

En un artículo de Pilar Jericó aparecido hoy en El País,  según los estudios realizados por el investigador Jack Zenger,  ”las mujeres tenemos un índice de efectividad media en el liderazgo del 53% frente al 49% de los hombres. Si observamos bajo la lupa la efectividad de ambos sexos veremos que de un total de dieciséis habilidades analizadas las mujeres salen mejor valoradas en todas, excepto en un único caso: la perspectiva estratégica, en la que los hombres han sido mejor puntuados. Los datos anteriores son el resultado de una encuesta realizada a 7.280 líderes a nivel mundial, de los cuales la mayor parte eran varones (64%)”.

La autora del artículo señala que, “aunque parece que queda claro que las mujeres son reconocidas en el terreno profesional, si nos ceñimos a los datos antes comentados, solo el 21% de los directivos y el 32% de los mandos medios son mujeres (con respecto a 2.012 el porcentaje de mujeres directivas en empresas de más de 100 empleados ha descendido del 24% al 21%). Entonces, ¿a qué se debe esta divergencia?, ¿dónde está el problema? Algo ocurre”. Parece ser que  ”las mujeres tenemos unas dificultades añadidas para el ascenso que están directamente relacionadas con nuestras habilidades personales y, como no, con nuestros miedos.” Esas dificultades añadidas, segun Jericó, son que a las mujeres:

1) Nos cuesta “vender” nuestro trabajo

2) No sabemos gestionar adecuadamente nuestra red de contactos

3) Nos cuesta ser asertivas en la defensa de nuestros propios intereses

Para resolver estas dificultades la autora propone estas recetas que cito literalmente a continuación:

• Saber poner en valor lo que haces, es decir, aprovecha las oportunidades que tengas para relatar tu desempeño, tus éxitos… desde la humildad pero también desde la seguridad y la satisfacción personal.
• Dedicar tiempo a la gestión de tu red de contactos. De algún modo, haz que las personas que tienen poder de decisión sepan de ti. Incluye en tu agenda comer con determinadas personas o asistir a eventos, reuniones, donde acudan personas que sean influyentes en tu entorno. Cuidar la red de contactos es un trabajo en sí.
• Expresar abiertamente tus intereses y necesidades, es decir, sé asertiva y si deseas aspirar a un puesto, no esperes que nadie de tu ámbito lo imagine, simplemente exprésalo de manera efectiva. Y por supuesto, si en tu entorno hay una persona que es capaz de hacerlo, aprende de ella pero sin juzgar. Es un flaco favor que nos hacemos.

Para ver artículo completo pincha aquí.