Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento con los profesores Claude Delangle, Jean-Marie Londeix, Nobuya Sugawa, Arno Bornkamp y Serge Bichon entre otros.

Ha ofrecido recitales, conciertos de solista y master-class en España, Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Eslovenia, Holanda, Polonia, Dinamarca, Portugal, Argentina, Estados Unidos y Canadá.

Fue seleccionado por Selmer París para el “1er Tremplin Jeunes 2002-2003″. Beca para la que fueron escogidos sólo cuatro saxofonistas Europeos.

En 2005 tuvo la oportunidad de colaborar con Karlheinz Stockhausen para la grabación de Knabenduett junto a Julien Petit, en el ámbito de la grabación de la obra completa del compositor alemán iniciada en 1991 y supervisada por el maestro en persona (cd n.78, ed. Stockhausen).

Es director musical del grupo “Sax Antiqua”.

Profesor del Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares y de la Universidad Francisco de Vitoria.

Ha recibido los siguientes premios:

- Primer premio en el II Concurso Internacional para Jóvenes Solistas -Categoría B- (hasta 19 años) en 1995.

- Primer premio en la categoría A (hasta 25 años), y el Premio Especial del III Concurso Internacional de Saxofón para Jóvenes Solistas (1996).

- Segundo premio y el Premio Especial (al mejor saxofonista menor de 20 años), en el IV Concurso Internacional de Saxofón “Villa de San Juan” (1997).

- Primer Premio en el I Concurso de Saxofón “Villa de Benidorm”, Celebrado en Febrero de 1999.

- Primer premio en el XIV Music Competition “Pacem in Terris” (2001), en Bayreuth, Alemania.

- 3er premio y Premio Especial de la Provincia de Lieja en el III Concurso Internacional Adolphe Sax en Dinant (Bélgica) (2002).

- Segundo Premio en el IV Concurso Internacional Adolphe Sax (2006).

- Primer Premio en el I Concurso Internacional Yamaha para cuartetos de saxofones, con el Cuarteto “Octavia”

- Segundo Premio en el Certamen Internacional Pedro Bote, en 2009, con el Cuarteto “Octavia”

- Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara “Mirabemt i Magrans”, en 2011, con el Cuarteto “Octavia”

En 1998 empieza a tocar con el grupo del baterista Bob Moses, formado por Brenda Hopkins, George Doncev y Javier Vercher, que con el cual realizaron varios conciertos por el área de Boston entre 1998 y 2000. Ha tocado con músicos de la talla de Jeff Galindo, Oscar Stagnaro, Jorge Rossy, Perico Sambeat, Datu Mandipensa, Rubem Damtas, Luciana Souza, Albert Sanz, Marc Miralta, Albert Bover y ha formado parte del profesorado en Seminarios de Jazz de Valencia, Badajoz y Master clases de Gandia.

Actualmente reside en New York desde 2002 donde trabaja como ayudante del cantautor Chip Taylor para Train Wreck Records y ha formado su propio trío, con el bajista Chris Higgins y el baterista Brannen Temple, con el cual realizo una gira en noviembre del 2002 tocando en festivales y clubes españoles.

http://www.youtube.com/watch?v=-tKbkvQrncI

Jorge Pardo, hijo de Rafael y Vitorina.

Madrid, 1 de diciembre de 1956.

Jorge Pardo: hijo de Rafael y Vitorina Madrid, 1 de Diciembre 1956. Como cualquier españolito de “a pie”, en esa epoca y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraido por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. “Las Grecas”, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a traves del tiempo en multiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jovenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. “Las cigarras son quizá sordas”, “Veloz hacia su sino”, “Diez de Paco”, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también “MIRA” premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”. El proyecto “Vida en Catedrales” con varias referencias con Tomas San Miguel, “Zebra Coast” con Gil Goldstein, “Live in Montreaux” con Nana Caymi y Wagner Tizo, “Ur” con Michaell Bismut, “Jazzpaña” con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con “D’3”, su colección de “Vientos Flamencos”, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su “Sin precedentes”, “Desvaríos” con “el Bola” para el sello RTVE, “Touchstone” con Chick Corea, el “homenaje a Miles Davis” en NY, su reciente proyecto sinfónico con arreglos de Toni Cuenca estrenado por la Orquesta sinfónica de Mallorca y el lanzamiento de “Huellas” su registro…espectáculos estos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes.

Nace en Falces (Navarra) en 1929. Se inicia en los estudios musicales a temprana edad y a los 9 años debuta como saxofonista. Se traza un plan de estudios de forma autodidáctica que incluye saxofón, clarinete, piano y guitarra. Posteriormente estudia violín y piano. Es el Catedrático de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994.

A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso a España decide obtener el título superior de Saxofón, examinándose, en un año, de la carrera completa en el Conservatorio Superior de Madrid (1964). Después forma el “Pedro Iturralde Quartet”.

Cuando tenía 20 años de edad compuso su obra más famosa: “La pequeña Czarda”, para saxofón y piano acompañante. Más adelante publicó versiones de dicha obra para cuarteto de saxos y de clarinetes, quinteto de viento, orquesta de cuerda y banda sinfónica.

Tras una gira por Líbano, Grecia (donde se inspiró para componer su también famosa Suite Hellenique), Turquía, Italia, Francia y Alemania, regresa a Madrid para dirigir su cuarteto de jazz en el W. Jazz Club con músicos como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan y Tete Montoliu, experimentando la fusión de flamenco y jazz junto al guitarrista Paco de Lucía, y haciendo grabaciones para el sello Blue Note.

Habiendo realizado varias grabaciones para el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional, Joachim E. Berendt le reclama para actuar en su sexteto en el Festival de Jazz de Berlín junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. Sus composiciones “Like Coltrane” y “Toy” son premiadas en el Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco.

Curiosidades Instrumentales.

¿MADERA O METAL?

Parece una pregunta absurda pero, sin embargo, no lo es en absoluto. Al observar el instrumento, la respuesta parece clara: metal. A pesar de ello, el saxo se encuentra clasificado dentro de la familia de los instrumentos de viento-madera, y en su disposición en la orquesta sinfónica aparece junto al clarinete. Esta peculiaridad, que lo convierte en un ejemplar único, deriva del principio sonoro por el que se creó, que pretendía otorgar a un instrumento metálico las cualidades sonoras y tímbricas de la cuerda.

Adolphe Sax tuvo la virtud de demostrar que la proporción de la columna de aire que se forma en el interior, y no el material que se emplea, es la que determina las cualidades tímbricas del instrumento. De esta forma surgió el saxofón, un híbrido a medio camino entre el clarinete (instrumento de madera de lengüeta simple) y la trompeta (totalmente metálico y de sonido más estridente). Con las cualidades del metal y la versatilidad de los instrumentos de madera, el saxofón se hizo un lugar entre los grandes.

Gracias al saxofón, las bandas militares pudieron eliminar el “vacío” sonoro que existía entre los instrumentos de viento-madera y los de viento-metal. Así, el saxofón, al ser una mezcla de ambas familias, es el instrumento idóneo para fusionar las dos grandes familias de los instrumentos de viento.