ARTISTA(S): Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (Chile), Erwing Augsten (Paraguay), Fredman Barahona/Elyla Sinverguenza y Miranda de las Calles (Nicaragua), Héctor Acuña/Frau Diamanda (Perú), Leticia Rojas (Ecuador), Lia García/La novia sirena (México), Pao Lunch (Argentina), y Pêdra Costa y Taís Lobo (Brasil).
CURADURÍA: Francisco Godoy Vega y Felipe Rivas San Martín
FECHA DE INAUGURACIÓN: 07/04/2017
FECHA DE INICIO: 08/04/2017
FECHA DE TÉRMINO: 13/08/2017
Artista: Pao Lunch
La aparición de las políticas post-identitarias a fines de 1990 y principios del año 2000, han marcado un giro fundamental en relación a las políticas oficiales del feminismo latinoamericano. En Argentina, y en particular en la ciudad de Neuquén, se generó un conflicto radical entre lesbianas y hetero-feministas, que provocó el surgimiento de colectivos tortilleros postfeministas, como es el grupo Fugitivas del Desierto. Si para Monique Wittig “las lesbianas no somos mujeres”, para las Fugitivas las lesbianas sudakas implican un distanciamiento aún más radical. Pao Luch ha propuesto entonces una activación de esta memoria reciente para revivir este debate del feminismo a partir de la erotización del cuerpo lesbiano, su parodia y su reivindicación creativa.
Artistas: Pêdra Costa y Taís Lobo
A comienzos del siglo XX se genera una religión sincrética que articulaba de forma anómala catolicismo, hechicería portuguesa, y tradiciones africanas y de lxs indígenas de América Latina. En ese cruce, las personas trans tomaron un lugar protagónico. En 1912, ocurrió el caso denominado la “Quebra de Xangô”, como un gesto de persecusión sexual y racial a esta religiosidad no-normativa. A comienzos del siglo XXI, la Casa Nem de Río de Janeiro recupera esta reinvención de una religiosidad trans, la cual fue nuevamente atacada esta vez en el marco de los Juegos Olímpicos. Pedra Costa y Taís Lobo reviven todas estas memorias a partir de un ejercicio performático y experiencial de reinvención de una disidencia que asume a la espiritualidad como un lugar descentrado de sexualidad.
Colectivo Universitario de Disidencia Sexual
En abril de 1973 se realizó la primera manifestación homosexual de la que se tiene registro en el país. El episodio fue registrado por prensa de izquierda, como el diario Clarín, en cuyos archivos periodísticos se evidencia el lenguaje homófobo y clasista con que las colas reunidas en la Plaza de Armas fueron descritas. La precariedad de dicho archivo -y la ‘desaparición’ de sus protagonistas- ha sido recuperada por el Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) en una pieza sonora que da cuenta de las dificultades y tensiones que implica la activación de archivos menores.
Artista: Leticia Rojas
La despenalización de la homosexualidad se produjo a partir del debate surgido luego de la detención de 100 homosexuales en la discoteque Abanicos de Cuenca en 1997. Desde entonces se han generado múltiples políticas ciudadanas que han reivindicado derechos civiles para las poblaciones homosexuales, lesbianas y transexuales, llegando a las actuales políticas de reconocimiento de cambio de nombre para las personas trans. A partir de la investigación de archivos, la antropóloga Leticia Rojas realiza un trabajo que recorre esta genealogía hasta generar la ficción de una cédula de identidad que deconstruye la división binaria de los sexos.
Artista: Fredman Barahona/Elyla Sinvergüenza
La revolución sandinista de 1979 implicó, para toda América Latina, la reinvención de la utopía de la Revolución Cubana y la posibilidad de un proyecto político latinoamericanista. Dicha revolución, sin embargo, desencadenó también el oscurecimiento de otras políticas como aquellas de una revolución sexual. En el marco del décimo aniversario de la revolución, colectivos de homosexuales, lesbianas y trans reivindicaron la posibilidad de incluir sus demandas dentro de ese proyecto, participando de la marcha conmemorativa de la revolución, en lo que se conoce como la primera aparición pública del colectivo LGBT en una manifestación política. Fredman Barahona recupera ese momento en una propuesta audiovisual que vincula la lectura de un manifiesto con registros de una intervención drag en las calles de Managua, proyectado como triángulo invertido, un signo representativo de la reivindicación homosexual.
Artista: Lía García/La novia sirena
En 1901 fueron detenidos por la policía 41 homosexuales de clase alta mientras celebraban una fiesta privada en una importante casona del centro histórico de ciudad de México, actual museo de la ciudad. Varios de los participantes utilizaban vestidos y pelucas. Los homosexuales fueron llevados a la cárcel de San Juan de Ulúa, una de las peores y más temidas del país. Para esta muestra, Lía García (La novia sirena), realizó una serie de intervenciones en el espacio público de ciudad de México, consistentes en sesiones de baile con activistas trans. Esas acciones fueron registradas en 41 fotografías, acompañadas de un audio musical con las entrevistas a lxs activistas, que explicaban cómo era su relación con la ciudad.
Artista: Erwing Augsten
La muerte del periodista Bernardo Aranda en 1959 generó una investigación policial que terminó con la detención de 108 varones homosexuales. Estos fueron identificados como “los amorales”. Desde entonces, la sociedad paraguaya ha asociado este número a homosexuales y travestis como un estigma. El abogado Erwing Augsten lleva años recuperando y reinventando esta memoria, por ejemplo, con el proyecto Casa 108, un espacio comunitario de arte y activismo. Para Multitud Marica, Erwing ha ampliado una de las ilustraciones que entonces aparecieron en prensa, incluyendo además la “Carta de un Amoral” que fue publicada originalmente en diario El País de Paraguay y da cuenta de una incipiente colectividad marica en oposición al lenguaje peyorativo de la prensa de la época.
Artista: Héctor Acuña/Frau Diamanda
Durante el conflicto armado interno entre el Estado peruano y Sendero Luminoso fueron múltiples los sujetos, particularmente aquellos racializados, sometidos a violencia y asesinados. La Comisión de Verdad y Reconciliación expone también el asesinato de sujetos por su condición homosexual o travesti. Héctor Acuña / Frau Diamanda ha revivido dicha memoria desde lo drag, desde los cruces entre micro y macropolítica que perviven en la memoria peruana.
SOBRE LXS CURADORXS
Francisco Godoy Vega. Poeta y curador, sudaca y marica, radicado en Madrid. Profesor asociado del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado el libro de poesía La revolución de las ratas (Madrid: esto no es Berlín, 2013) además de variados artículos en libros como Reflexiones fragmentadas: pensar los Estudios Culturales desde España (Madrid: Editorial Verbum, 2012), París-México. Capitales del exilio (México: Casa Refugio Citlaltépetl – Fondo de Cultura Económica, 2014) y Decolonizing museum (Bruselas: L’Internationale books, 2015). También ha sido curador de muestras como Chile Vive. Memoria activada (CEE – Santiago, 2013), Crítica de la Razón Migrante (La Casa Encendida – Madrid, CCE – Asunción, Tegucigalpa y México DF, 2014-2016) y Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.), 1979-1985 (Museo Reina Sofía – Madrid, CDAN – Huesca, 2016-2017). Es miembro del colectivo El Real Archivo Sudaca y esporádicamente realiza performances poéticas.
Felipe Rivas San Martín. Artista visual y activista de la Disidencia Sexual. Magister en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Actualmente realiza el doctorado en Producción e Investigación Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Es co-fundador del Colectivo Universitario de Disidencia Sexual, CUDS, grupo en el que participa desde 2002. Dirigió la revista de estudios queer/cuir Torcida en 2005 y fue editor de la revista digital Disidenciasexual.cl en 2009. Durante 2011 y 2012 fue investigador en el área de Arte y Disidencias Sexuales en los años ’80 en Chile, en un proyecto de la Red de Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía de Madrid, que se materializó en la muestra Perder la Forma Humana. Desarrolla una producción artística in-disciplinaria relacionando técnicas y soportes contrapuestos, como pintura, dibujo, performance, video, a través de la imagen algorítmica, las interfaces virtuales y los códigos QR (Queer codes).
